去年，我们已经了解了海罗尼姆斯·博斯的杰作《美人花园》的秘密和趣事，当然，古代大师们绘制隐藏的解释或旁观者清晰易懂的细节绝非独一无二在当时，但现在似乎很神秘。在她的新书《详细艺术：100 件杰作》中，英国艺术史学家苏西·霍奇收集并准确解释了爱德华·蒙克的《呐喊》、弗兰斯·哈尔斯的《笑骑士》或委拉斯开兹的《宫廷女士》等杰作中的这些特点。
“真正的大画，一眼就看不进去。 “艺术爱好者希望一次又一次地看到和重新诠释这些画作，并经常在他们的一生中回到它们身边，以发现它们的新的和新的深度，也许是为了重新评估他们以前的观点，”作者说，他说，即使把一幅画作为一个整体来看，完全是解读艺术的正确方式，但更深入的理解往往只能通过详细的分析。折叠后，我们展示了您可以在 100 幅画作中找到的一些主题示例 - 包括波洛克、库尔贝、莫奈、蒙德里安、埃尔格列柯、范艾克的作品 - 以及包含 700 幅彩色插图的书中，您可以购买点击这里只需 35 美元（匈牙利福林略高于 10,000）即可订购。
爱德华·蒙克：呐喊
现代艺术史上最令人难忘和持久的作品之一是挪威表现主义画家爱德华蒙克于1893年创作的。根据 wikipedia.org 的说法，这幅作品是蒙克在 1893 年至 1910 年间创作的一系列画作 Der Schrei der Natur（自然的呐喊）的一部分，每幅画都展示了一个扭曲的、张着嘴的骷髅形象，描绘了以橙色的天空为背景的对死亡的恐惧。对了，图中的背景是奥斯陆峡湾。
幸运的是，蒙克记下了一本日记，因此我们也可以找出是什么启发了他画这幅画：“有一天晚上，我走在人行道上，城市在一边，峡湾在下面。我感到疲倦和恶心。我停下来看着峡湾--太阳刚刚落山，天空就变成了血红色。我感到一阵尖叫声从风景中挤出来，在我看来，我仿佛听到了尖叫声。我画了这幅画和血红色的云。颜色几乎尖叫。 《呐喊》就是这样产生的，”作者写下了他的经历。
对于旁观者来说，有着传奇面孔的惊恐身影，黑色峡湾和世界末日的天空是最先出现的，但在背景中行走的阴影人物却不太容易辨认。虽然他们看起来不祥，但实际上这张照片是蒙克的两个朋友和他一起在桥上，但他们并不在意眼前的景象。 “我和两个朋友在路上走着--太阳落山了--天空突然变成了血红色--我停下来，感到筋疲力尽，靠在栏杆上--那里是血腥的，火焰在蓝黑色的峡湾和城市上空喷涌而出--朋友们走在那里，我站在那里颤抖不安--我觉得那看似没完没了的尖叫只是一瞬间的感觉”--画师讲述了这次经历。
弗兰斯·哈尔斯：大笑骑士
荷兰黄金时代欧洲肖像画最伟大的人物之一，他的画作非常细致。尤其是这幅带着诡异而神秘的微笑的男人的画作。主人公至今仍不为艺术史学家所知，画面右上角的拉丁文仅透露其制作于 1624 年，而画面中的男子当时 26 岁。
这幅画原本没有标题，简称Portrait d'un homme（男人的肖像），1791年传到法国，被称为骑士。不久之后，这幅画也在伦敦展出，好评如潮，因此我们可以称它为 1888 年以来的笑骑士。虽然我们对哈尔斯的恶作剧骑士一无所知，但他左手握着的金柄长剑暗示画面中可以看到一位经验丰富的剑客，由此推断，这位画家推测了一位贵族的不朽。
小汉斯·霍尔拜因：追随者
荷尔拜因是第二代德国文艺复兴大师，宗教改革的最后一位伟大画家。在他的肖像画中脱颖而出的物品、日常工具或家居装饰品都见证了他那个时代丰富的物质文化。1533年创作的《追随者》是艺术史家争论不休的话题，他们对靠在桌子上的男人的象征意义进行了很多思考，或者琵琶的断弦，这也是不和谐的象征.在摆在桌子上的物品中，可以清楚地区分出马顿·路德歌本的翻译，或许艺术家想借此反思那个时代典型的宗教冲突。但是地球仪也画得非常细致，上面还标明了国家和海洋的名字。
观众常常会忽略画面下部中间那张被拉长的头骨，这也是为什么荷尔拜因的《追随者》被认为是最有名的变形画。细长的、无定形的形状也必须很重要，因为它在那里毫无意义地出现，但它在画面的下四分之一处占主导地位。如果您不是从通常的角度，而是从图片的侧面，从下方和从陡峭的角度走得很近并弯下腰，那么您会理解令人惊讶的细节，因为这样就会出现人类头骨的图像它。这也具有象征意义，因为这些图像中头骨的表现强调“memento mori”，即生命的短暂，”cnn.com 写道 3D 绘图的先驱。
艺术史学家仍然不知道为什么霍尔拜因将头骨以这种形式放在那里，据一些分析人士说，这只是因为他的画原本会在楼梯旁边，那些上去的人可能会在那里从正确的角度看到了头骨。其他人只是认为霍尔拜因是想用这种方式炫耀自己的才华，希望能从棘手的工作中赚更多的钱。
Jan van Eyck：阿诺菲尼夫妇
佛兰德画家是荷兰早期绘画中最杰出的人物之一。即使是他最具争议的作品，尤其是这位富商乔瓦尼·迪·尼古拉·阿尔诺菲尼和他的妻子的复杂肖像，也启发了许多后来的画家。这幅创作于1434年的油画，和之前的作品一样，有好几个名字，叫阿诺菲尼的婚礼，阿诺菲尼的双像和乔瓦尼阿诺菲尼和他的妻子。
一位意大利商人和他的妻子在布鲁日的家中合影，被认为是西方绘画中最完整和最原始的作品之一。它因其卓越的描绘、细致的工作和对充满室内的光线的完美利用而受到许多人的赞誉，但与他的前辈和同时代人不同的是，范艾克在他的画作上签名并注明日期，例如，他在现实主义之上刻下了这个厚颜无耻的小信息镜子：“Johannes de Eyck fuit hic 1434”，即“Johannes van Eyck was here in 1434”。
据一些分析人士称，这位意大利商人是画家的朋友，因为他也出现在范艾克的另一幅画中。这幅画的主角显然是有钱人，穿着昂贵的毛皮衣服，在豪华的家具、橙色的东方地毯和优雅的枝形吊灯之间摆出珠宝的姿势。这幅描绘富裕公民的画作在过去的几个世纪中经常旅行，长期为模特所拥有，然后由奥地利玛格丽特的唐·迭戈·德·格瓦拉、玛丽亚·哈布斯堡二世悬挂。菲利普和四。也在英国国王乔治的墙上。目前归伦敦国家美术馆所有，他们在一次展览中以 600 英镑的价格购买了它。
雅克-路易·大卫：霍拉蒂安的誓言
法国画家被认为是古典主义的领军人物。他于 1784 年绘制的杰作不仅内容，而且构图在专业上都具有创新性。根据wikipedia.org的说法，人物像雕像一样排成一列，整体营造出看戏的效果。
出身于中产家庭的画家画的是罗马兄弟上阵向父亲宣誓，誓要打败被视为敌人的古里亚蒂乌斯的场景，甚至以他们的生命为代价。大卫极其敏感地表现了爱国者上阵的决心和悲伤的妇女安慰孩子之间的张力，组成在画面的另一面，具有象征意义：它象征着爱国主义、道德力量、责任感同时接受死亡。
乔治·德拉图尔：圣若瑟与耶稣的孩子
法国画家在巴洛克时代第一个主要时期创作的受卡拉瓦乔影响的早期画作的特点是细节丰富，配色方案具体。这位艺术家在 1645 年画了他的一幅杰作，其中耶稣帮助他的父亲做木工。 “耶稣为黑暗带来光明”的主题在这种情况下也具有象征意义，正如举起的左手也意味着对天主教徒的祝福。所以，通过这个亲密的场景，画家想要传达出温柔冷静的孩子相对于勤劳的成年人形象的纯洁和软弱。据一些分析家称，József 在黑暗背景前如此热心地工作的那块木头看起来像一个十字架。
迭戈·委拉斯开兹：宫廷女士
西班牙画家站在1623年四。在菲利普国王的服务中，他在那里画了皇室、宫廷维护和西班牙贵族的照片，直到他生命的尽头。他的画作于 1656 年，比传统肖像复杂得多，正如我们在照片中看到的画家在工作，他可能正在画皇室夫妇（菲利普四世和奥地利的玛丽安娜）的肖像--至少这可以从后墙上的镜子图像中可以猜到。场景的中心是他们的女儿，婴儿玛格丽塔，她可能正在寻找她的父母，伴随着宫廷的女士和宫廷小矮人，但这场演出无疑被她抢走了，穿着白色连衣裙的婴儿，带着金色头发，在几分钟内吸引了观众的目光。.据艺术史学家称，画家在作品的绘画过程中留下了许多悬而未决的问题，例如无法确定后墙上可见的物体是否是镜子，其中反映了作为模特站立的皇室夫妇，或者他们的形象，画在画布上，国王和王后在整个场景中都在场，而没有真正被描绘出来。这幅画的特别之处在于构图提出了创作者是谁的问题，一旦从外面看委拉斯开兹并画在画面上，而这是委拉斯开兹唯一为人所知的自画像。
